C'EST UN PLAISIR QUAND VOTRE IMAGINATION DEVIENT RÉALITÉ.
28 SEPTEMBRE 2019
LA PREMIÈRE MONDIALE
LE CANADA'S BALLET JÖRGEN PRÉSENTE.
UN FILM DU GEORGE BROWN COLLEGE
- Bonsoir, mesdames et messieurs,
mon nom est David Fountain.
Et Margaret et moi, notre fille, Gwyneth,
on est ravis d'être ici avec vous pour
cette soirée très spéciale.
On est particulièrement heureux, en tant que Néo-Écossais,
la première mondiale d'Anne aux pignons verts, le ballet
a lieu à Halifax ce soir.
Anne est vraiment une histoire canadienne de la côte Est,
je sais que vous dites tous qu'Anne a passé toute sa vie
sur l'Île-du-Prince-Édouard,
mais je peux vous rappeler que l'histoire d'Anne commence
dans un orphelinat, comme on appelait l'asile à l'époque
en Nouvelle-Écosse,
et on est très heureux de l'accueillir à nouveau.
Comme vous le savez, cela prend beaucoup de temps,
beaucoup de travail et beaucoup de personnes
pour qu'un événement comme celui-ci ait lieu.
Et on va essayer de remercier Bengt
et toute l'équipe artistique créative.
DIRECTION ARTISTIQUE :
MONTAGE:
DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE
ÉCRITE PAR
PRODUCTEURS EXÉCUTIFS
PRODUIT PAR
RÉALISÉ PAR
C'EST DU BALLET
ANNE AUX PIGNONS VERTS EN DANSE.
- [Kate Butler] J'étais si tourmentée dans ma tête
hier soir que je n'ai pas pensé
à mes vêtements, dit Anne.
Je les plierai bien ce soir.
Ils nous faisaient toujours faire ça à l'asile,
mais la moitié du temps, j'oubliais.
J'étais tellement pressé d'aller au lit.
Agréable et calme.
Et d'imaginer des choses.
Lucy Maud Montgomery était photographe.
Elle était jardinière.
Elle faisait des travaux manuels.
Enfant, elle a commencé à écrire
et je pense qu'il n'y a jamais eu un moment dans sa vie
où elle n'a pas écrit, elle devait écrire.
- Anne aux Pignons Verts est une histoire réconfortante,
merveilleuse et iconiquement canadienne.
- L'histoire d'Anne est si puissante et fascinante
car c'est le changement, la famille, c'est un héritage.
- [Kate Butler] Anne aux Pignons Verts est juste racontable.
Tout le monde s'identifie à elle.
Et je pense qu'elle parle d'appartenance
et elle parle d'amitié et d'amour et elle est fougueuse.
Elle ne prend pas les choses à la légère.
Elle s'est défendue.
En 1908,
quand Lucy a publié Anne aux Pignons Verts,
elle n'était pas reconnue.
Le livre a été rejeté cinq fois par les éditeurs.
Et finalement, elle a décidé d'essayer encore une fois.
Et elle l'a envoyé à Page & Company et Boston Company.
Il y avait une secrétaire à la maison d'édition qui adorait
l'Île-du-Prince-Édouard, qui a fait avancer les choses
et s'est assurée que les autorités le liraient
et ils l'ont fait, et ils l'ont accepté.
Et nous voilà,
plus de cent ans plus tard, toujours en cours d'impression,
traduit dans plus de 40 langues
dans le monde entier.
L'adaptation est une chose très intéressante.
Et de savoir qu'elle est adaptée pour un ballet,
c'est juste une progression naturelle.
J'ai le sentiment qu'il a atterri dans les bonnes mains.
UN BALLET DU PEUPLE
COLLÈGE GEORGE BROWN, TORONTO, CANADA
- Pour tout ballet, ça commence vraiment avec l'artiste
et l'équipe artistique,
et ça commence avec Bengt et sa vision artistique
et sa créativité en tant que chorégraphe.
Le ballet comme Anne aux Pigeons Verts
a vraiment commencé avec la vision de Bengt
de ce que ce ballet pourrait être.
- [Kate Butler] Je l'ai aimé dès que je l'ai rencontré.
Ensuite on a eu beaucoup de réunions au téléphone
et je pense juste qu'il est un vrai bleu.
Il est comme le sel de la terre.
Il essaie de faire ce qu'il faut et de faire du bon travail.
- Pensez à une grande histoire canadienne.
Eh bien, Anne aux pignons verts est probablement là-haut.
C'est l'une des, pas la plus canadienne des histoires.
Quelles autres histoires devrions-nous choisir ?
Il n'y a pas d'autre histoire qui nous convienne mieux,
qui reflète les communautés dans lesquelles on travaille
et qu'on est fiers de partager avec tout le Canada
et au-delà.
C'était donc un choix naturel.
Et la vraie question était de savoir
pourquoi je ne l'avais pas encore fait ?
Un ballet complet d'Anne aux pignons verts.
Et nous y voilà.
SIÈGE DU BAL BALLET JÖRGEN DU CANADA
- [danseuse] Je pense que oui, parce qu'une fois, je...
- Le partenariat entre le Ballet Jorgen du Canada,
et George Brown est notre partenariat le plus important.
Il existe depuis 27 ou 28 ans maintenant.
Et Bengt a commencé à enseigner
dans le programme de danse de George Brown il y a des années
et a été amené en tant que directeur artistique
du programme, on a emménagé ici avec nos bureaux.
La compagnie a accès aux studios,
et a aussi accès aux jeunes danseurs
qui veulent faire carrière dans la danse.
- Le Ballet Jorgen est célèbre pour ses grands ballets,
les exécutant avec beaucoup d'honnêteté,
de charme et d'expertise.
L'excellence de la danse.
- [Robert Brouwer] Le Ballet Jorgen fait cela
depuis plus de 25 ans, en apportant les arts du spectacle,
en apportant le ballet à des communautés
qui n'auraient jamais,
eu accès à ce genre de forme d'art.
- C'est un nouveau terrain pour Ballet Jorgen,
mais c'est un chemin qu'ils connaissent.
- Le Ballet Jorgen crée à 100 % de nouvelles œuvres.
Cela signifie donc que tout ce qu'on fait
n'a finalement jamais été fait avant, sauf par nous.
- C'est la première fois qu'un ballet complet,
basé sur Anne of Green Gables a été créé.
Il y a donc eu beaucoup d'excitation
et d'intérêt autour de ça.
- Le livre, il est si fort.
Ça change juste le moyen ou l'expression pour la danse,
dans mon esprit, j'espère que ce sera plus direct
et plus profond.
- [Heinar Piller] Le Ballet Jorgen est la personne logique
pour faire cette production.
- Mon nom est Hannah Mae Cruddas.
J'ai commencé à danser quand j'avais trois ans,
à Halifax, en Nouvelle-Écosse.
J'étais dans une classe de musique pour enfants
où toutes les mamans
et les enfants s'asseyaient en cercle et tapaient en rythme.
Et je ne voulais pas rester assise et applaudir.
Je me levais et je tournais tout le temps.
J'avais environ 10 ans
quand j'ai vu le Ballet Jorgen se produire
pour la première fois et je m'étais dit que
c'est quelque chose que j'aimerais faire.
Cette fois-là, quand j'avais 10 ans,
quand j'ai regardé Ballet Jorgen,
je faisais aussi un solo,
et c'est quasiment la première fois que Bengt m'a vue.
Quand ils sont venus en ville pour faire Anastasia,
c'était la première mondiale
et j'ai pu être une danseuse locale,
j'ai eu une interaction
avec beaucoup de danseurs de la compagnie.
Et j'ai pu observer toute la compagnie
dans leur habitat naturel.
C'est alors que j'ai su que cette compagnie
en particulier était exactement là où je voulais être.
C'est la première fois que j'ai un rôle principal.
Et c'est la première fois qu'un rôle principal est créé
avec moi dans la pièce.
Anne est un personnage tellement fort.
Si je peux trouver comment me glisser
dans ce qu'elle devrait être, je pense qu'elle le portera.
Et ce ne sera pas moi, ce sera elle.
Il y a tellement de moments dans le livre
dont je peux m'inspirer.
Et Bengt, je le sais, aura une merveilleuse chorégraphie,
donc ça va être une expérience vraiment excitante,
et légèrement terrifiante expérience.
- Ok. Donc juste dans l'arc de la nature,
on va juste travailler la transition.
Ok.
Etes-vous prêt ?
Bien, merci, on va faire une pause.
Ok. Bien.
Un peu plus calme, sprites, mais c'est un bon look,
j'aime ça.
Ouais. C'est vivant.
Maintenant, que fais-vous quand vous vous réveilles ?
- Je vois le bel arbre prendre vie en face de moi.
- Et je n'attendais rien de moins d'Anne Shirley
que ce que je viens d'avoir.
Donc c'est tout bon.
Très bien. Parfait.
- Hannah aime Anne.
Juste le noyau de son âme et elle veut qu'elle soit vraie.
- [Kate Butler] J'adore les expressions d'Hannah.
Elle a incarné le personnage comme personne d'autre.
- J'ai toujours aimé Anne.
Je pense avoir lu le premier livre quand j'avais huit ans.
Et j'ai lu les huit livres.
J'ai toujours ressenti une vraie connexion avec elle.
Je l'ai vraiment admirée,
sa force et sa bravoure
et sa belle énergie pétillante, son imagination.
Toutes ces choses qui sont la quintessence d'Anne.
Là j'ai la chance de travailler sur ça dans le studio
et d'essayer de trouver la meilleure façon possible
d'apporter cette essence d'Anne à travers la danse.
- Je pense que chaque danseur,
leur personnalité se reflète dans leur danse.
Quand je lis Anne, je vois Anne dansée par Hannah Mae.
Donc on va voir à quel point nous sommes proches
de l'idéal de chacun, de qui est vraiment Anne.
Pourquoi suis-je assis au centre ?
- [Heinar Pillar] Parce que tu es le centre.
- [Sue Lepage] Tu es le centre.
- Tu sais à quel point ça me met mal à l'aise
quand les gens font de moi le centre d'attention.
ADAPTATION DE ANNE
- Il me semble que tu voudrais naturellement,
tu enracinerais la danse d'Anne
dans son expérience de la nature,
ce qui est quelque chose pour lequel on a construit
du vocabulaire tout au long du chemin.
- Oui, car elle.
- [Sue Lepage] Donc tu pourrais commencer avec un couple
de personnes de la nature avec elle ou,
ou des servantes ou n'importe quoi,
mais ça ne veut pas dire que tu dois commencer
dans un endroit abstrait.
- Non, je pense juste que parce qu'elle récite dans le livre
et c'est toujours très... - Mmhmm
- [Bengt Jorgen] Magnifique.
- [Sue Lepage] Elle transporte
- [Bengt Jorgen] Elle transporte les gens. Oui.
- Le processus.
Très difficile car le principal défi
pour nous d'être une production de ballet,
c'est à dire de ne pas dépendre
sur les voix des gens en chantant ou en parlant,
et utiliser uniquement le langage corporel et les gestes
et le mime dans une certaine mesure.
Le livre tel qu'il est écrit, la base est le merveilleux,
le flux précoce des mots d'Anne.
Elle utilise des mots, qui pour un enfant de son âge,
c'est presque une encyclopédie,
et sa fantaisie se déchaîne.
Vous appuyez sur un bouton, et elle part et imagine
l'endroit le plus paradisiaque sur terre.
C'était la difficulté d'utiliser le roman
et de le traduire en films.
J'aimais l'idée de se connecter avec la nature
et de ne pas avoir à faire partie de la danse,
- Oui.
- Même s'ils sont juste là comme une fleur
et qu'elle peut s'y référer...
à elle ou autre, et puis continuer.
- En fait, on pourrait avoir ses camarades de classe.
- Le tableau
- Le tableau.
- [Bengt Jorgen] Parfait.
Bien, merci.
C'est bien.
C'est bien, ça marche.
Maintenant, cette petite marche ici.
Ça n'a pas l'air bon pour les dames.
Peut-être si nous allons cou-de-pied développé out.
Ou c'est mieux c'est mieux qu'on soutienne
et qu'on le ramène, cou-de-pied ?
Comme quand est-ce qu'on basculerait ?
Qu'est-ce qu'on ressent ?
Ou juste le faire comme un tour alors. Ok.
Choisissons un tour.
Tu restes en arrière.
Ne l'ouvre pas avant d'avoir fait le pas, avec le pas.
On peut essayer ça ? Parce que là, la ligne n'est pas nette.
On descend sur le sept ou on descend au-delà du sept.
- [Tous répondent] Six.
- D'accord. Ça veut dire quoi ?
On le prend à trois ou quatre.
- [Tous répondent] Cinq.
- Oh mon dieu. Je suis complètement à côté de la plaque.
Cinq. Et.
IMAGINER UN MONDE
- Qu'est-ce que tu penses de la robe de Gilbert juste là.
- Faire paraître quelqu'un plus vieux spécifiquement.
On les met en pantalon long.
On est comme des vestes Norfolk
et des choses pour la première fois
et si vraiment c'est restreint.
Encore une fois. Je ne veux pas avoir d'étudiants danseurs
tous en vestes.
- Donc ils enlèvent leurs vestes.
- Oui, ouais.
- Ça veut dire qu'ils s'allègent.
- Ça laisse monter la vapeur.
- Ouais.
Le processus d'adaptation d'un roman en ballet
est d'amener quelque chose d'un point de référence à la vie
et trouver des formes et des rythmes
et comment transformer quelque chose
en un monde vivant en trois dimensions.
- Peut-être 40, 40 questions ici avec sa mère qui le donne.
- Cent.
- Cent, mon Dieu ! Oh mon Dieu !
- De bien des façons,
mes propres goûts vont dans le sens
d'une sensibilité moins c'est plus.
Je ne suis pas du genre à me lancer dans le bling-bling
à moins que je ne sente vraiment que l'histoire le demande
et que le moment le nécessite.
J'en suis au stade de la conception préliminaire.
Et donc ce que j'ai ici sont des outils que nous utilisons
pour comprendre les choses en cours de route.
Voici de toutes petites esquisses.
Ce sont des pensées pour les accessoires
et les marionnettes.
Et ceci en fait, ce livre, ce cahier d'exercices
est plein de croquis très simples et de notes brutes
sur ce à quoi les gens pourraient ressembler
dans une scène donnée
ou quelques uns d'entre eux juste au crayon,
mais il y a Anne elle-même.
Et ce sont les choses qui allaient sortir
à l'atelier de costumes et présentées
le premier jour des répétitions
pour que les gens puissent construire
et que les choses se passent à partir de là.
DEUX MOIS AVANT LA PREMIÈRE MONDIALE
- Donner vie aux personnages avec la danse
et avec la musique est presque facile
parce que c'est les émotions,
les personnages doivent être vrais.
Et l'arc des personnages doit fonctionner.
L'artiste de personnage est généralement quelque chose
que vous obtenez plus tard
dans votre carrière.
C'est un rôle de danseur car vous faites partie d'un ballet.
Il n'a pas le genre de prouesse de physicalité
quand il s'agit des jambes hautes, beaucoup de tours,
de grands sauts, des sauts périlleux,
mais il a un travail narratif très important
avec la caractérisation dans le contexte
de l'histoire que vous racontez.
- Je suis devenu un danseur quand j'avais sept ans,
ce sera ma 12ème, 13ème saison.
J'ai appris le rôle de Matthew Cuthbert.
Il est très timide,
pas très doué pour exprimer ses sentiments.
Et je trouve ça assez similaire. Et parallèle à moi-même.
Je me trouve très expressif à travers la danse,
mais pas avec les mots.
Donc c'est très similaire à ce que je trouve chez Matthew.
Comment il est et comment je suis
est très proche dans ce sens.
- Si vous le regardez à partir de...,
vous n'essayez pas de prendre les mots
et de les mettre sur scène,
vous essayez de prendre les émotions et les personnages
et les sentiments.
Vous devez leur donner vie.
- Elle retourne à la table.
Elle s'assoit et
Je suis là pour toi.
- Je pense que tu manques encore quelque chose.
- Ok, on est d'accord pour ne pas être d'accord.
- Ouais, ouais, ouais.
- Je trouve que c'est trop abrupt,
mais je n'ai pas la bonne réponse pour nous.
- C'est un souffle. Ce n'est pas une scène,
c'est un souffle. - [Bengt Jorgen] Oui.
- [Heinar Pillar] Mmhmm.
UNE HISTOIRE À TRAVERS LE MOUVEMENT
- Je suis le metteur en scène.
Tout ce qui n'est pas de la danse. Je m'en occupe.
En d'autres termes, j'essaie de, non, pas essayer,
je réussis à transformer les danseurs en acteurs.
L'histoire nécessite beaucoup de scènes de jeu
et de moments dramatiques.
Un moment c'est ça.
Ah
Vous le voulez. Oh, de la glace !
Où est-ce que tu la trouves ?
Siffle, ok
Et je veux que certaines personnes, pas en synchronisation,
Oh crème glacée,
d'autres font juste yay ! Peu importe, ok.
Hurlez²
C'est ça, c'est ça, exactement.
Les danseurs.
Ils ont été inspirés par l'histoire
et y ont apporté de nouvelles idées.
Comment le faire.
Des choses comme ça sont sorties de la répétition.
- [Bengt Jorgen] C'était mieux que vendredi.
Tu sais quand le voyage doit avoir lieu
ou quand tu interviens. - Ouais
- Ne le pousse pas.
Vous entrez et mettez votre pied dehors,
il va juste...
Dans ce cas, on a beaucoup de chance.
Notre entreprise est vraiment jeune.
Ils sont comme des éponges.
Ils absorbent tout ce que vous leur proposez et ils le font.
Et ils prennent des risques et c'est une joie.
- [Voix féminine] Je crois qu'il nous faut
un nouveau micro-ondes.
- Eh bien, oui, on en a besoin.
On pourrait en acheter un autre.
- Mais plus important encore,
je pense qu'il nous faut un autre réfrigérateur.
- On en a besoin. - C'est une priorité.
Je ne plaisanterais jamais sur ce genre de choses.
- Celle-là ?
- Je suis originaire du Brésil.
J'ai commencé à danser là-bas
avec un professeur appelé Anahita.
C'est elle qui m'a poussé
à devenir une danseuse de ballet professionnelle.
J'ai obtenu une bourse pour une école à Vancouver,
J'ai auditionné pour la compagnie.
Et je suis avec la compagnie depuis 10 ans maintenant.
Le Ballet Jorgen est,
je dirais une compagnie remplie de gens bizarres.
Bizarres, et de vraies personnes en fait
car tout le monde est différent.
Tout le monde a sa propre personnalité.
Et à cause de ça, nous sommes capables d'apporter
un sens de la réalité à tout ce qu'on fait.
On peut jouer de nombreux personnages différents
et ça apporte une vraie vie
dans les histoires qu'on raconte.
- Non seulement ils sont divers et talentueux,
mais ils sont aussi courageux, courageux
et pleins de ressources.
Tous les danseurs sont disciplinés,
mais ces danseurs sont
dans une classe complètement différente.
- Je suis de Stockholm, en Suède.
- , Brésil.
- Colorado. - New York.
- Angleterre. - Vancouver.
- Halifax, Nouvelle-Écosse.
- Japon.
- Stoval, Ontario.
- Du Brésil.
- Nouvelle-Écosse.
- Avoir à socialiser
avec tous ces différents mélanges de personnes
dans une classe vous aide à grandir en tant que personne.
- Je trouve que les gens ici, on est plus comme une famille
que des collègues et on s'entraide beaucoup.
Je me sens donc très, très soutenue dans ces environnements.
On est chez nous.
On n'a pas vraiment d'endroit comme ça,
mais nous nous avons les uns les autres
et peu importe où nous sommes.
On fait en sorte que ça marche.
C'est différent des autres entreprises.
- Je ne me suis jamais sentie aussi en sécurité
dans un espace de danse
ou comme si on s'en souciait.
Ils me prennent en charge. Et ils sont tous mes amis.
- C'est juste un environnement vraiment, vraiment agréable.
J'aime aussi danser pendant les répétitions et les cours.
C'est toujours très amusant.
Et la chorégraphie est absolument incroyable.
- Tu lui réponds, n'est-ce pas ? Elle fait
et elle l'a déjà fait et tu fais, ouais, oiseau.
- Bengt est très impliqué.
Il est toujours debout de sa chaise et il agit,
il vous fera savoir exactement ce qu'il veut
et à quoi il veut que ça ressemble.
- C'est beaucoup de concessions mutuelles. Donc il dira, oh,
je pourrais faire quelque chose comme ça ou être comme ça.
Et nous partons de là pour créer le mouvement lui-même.
- Bengt est très bon pour faire vivre cette dynamique
entre les gens et leurs interactions.
- Ensuite peut-être si on pouvait avoir comme,
,
Ouais.
- Okay
- Devrait faire bum, bum, bum encore.
- Il va nous montrer quelques trucs
ou il nous demandera de faire un mouvement comme celui-ci.
- [Bengt Jorgen] Reste à terre.
Ouais. Je pense que le truc c'est
qu'on doit te voir vraiment vérifier, ouais.
Comme une propriété, c'est une propriété, ouais.
Ouais. C'est trop rapide.
Tu dois voir comme,
et je ne sais pas si je vais dépenser de l'argent
pour ce truc.
- [Ayva Rossouw-Holland] Parfois, ça peut être un défi
car tu n'es pas sûr à 100% de ce qu'il veut.
Vous apprenez vraiment à jouer avec.
Et parfois, en jouant,
ça finit par être exactement ce qu'il veut voir.
C'est très amusant. C'est beaucoup de,
d'allers-retours
avec le chorégraphe et les danseurs.
- Secouez-le, comme si c'était aujourd'hui, vous le feriez,
la police viendrait et t'attraperait,
t'attraper parce que tu veux juste que ça s'arrête. Ouais.
Yup.
Yup. Ouais. Secouez-le
Et avant que vous aimez, regardez le bébé,
je ne peux pas le prendre. Ouais, ouais, ouais.
Et puis tu y vas.
- [Ayva Rossouw-Holland] C'est un mentor
avec l'attitude la plus détachée
que l'on puisse avoir tout en étant un mentor.
- [Sue Lepage] Il porte tellement de chapeaux.
Il refuse de laisser la collecte de fonds
et les obligations organisationnelles l'inhibent
trop dans le studio et dans le travail chorégraphique.
Et puis il y a la danse pure. Bien sûre, c'est un danseur.
- [Voix d'homme] Cinq, six, sept, huit.
- Je suis né à Stockholm, en Suède.
Il y a très, très longtemps, dans un endroit différent,
à une autre époque, la société était très réglementée
et un peu grise.
Je pense que la plupart des gens aujourd'hui
diraient, pourquoi,
pourquoi tu ne pouvais pas faire ça ?
Et pourquoi vous ne pouviez pas.
Eh bien, le gouvernement a décidé
que je n'étais pas bon pour ça.
Pour moi, je n'ai pas eu ça parce que je vivais
dans ce monde imaginaire des arts.
Donc je pouvais vivre dans un univers parallèle
et avoir beaucoup de libertés que les autres enfants
n'avaient pas vraiment.
J'ai grandi au sein du Royal Opera House.
J'ai donc pu m'engager avec tant d'artistes,
tant de grands artistes.
Je suis allé faire mon premier spectacle
de danse professionnel
quand j'étais enfant dans Petrushka.
Et je ne pense pas avoir jamais regardé en arrière.
J'étais censé rejoindre le ballet royal suédois.
Et j'avais un désir ardent d'explorer le monde
de la danse au-delà des frontières de la Suède.
Et la décision que j'ai eu de partir
était que je devais faire deux spectacles de Copellia
et j'aurais été un apprenti à ce moment-là.
Et j'ai adoré ça.
C'était à Stockholm, en Suède, en hiver.
C'était un. J'aimais la musique.
J'ai aimé être sur scène.
J'ai regardé dans le public et j'ai réalisé qu'il y avait
plus de personnes sur scène que dans la maison.
Et j'ai pensé, je ne veux pas être dans un endroit où,
ce qu'on fait n'a pas d'importance.
Je devais aller en Amérique du Nord
et découvrir ce que ça ferait
de travailler dans un endroit
où si les gens ne se présentaient pas,
il n'y aura pas de salaire. Il n'y aura pas de travail.
Et que vous deviez être pertinent pour les gens
qui viennent vous voir.
On l'a prit comme il est, vous devez juste vous assurer
qu'on ne termine pas avec, où il se sent comme,
on veut être sûrs de bien conclure l'histoire,
mais c'est, c'est à la fois en elle.
- Sommes-nous d'accord pour terminer cette session ?
- Séance.
- Oui, je pense, je pense que nous avons le synopsis.
- Non, très bien Heinar, très bien.
- Nous avons construit un peu maintenant.
Il y a encore beaucoup de texture dans le film,
- Mais le travail principal sera de travailler avec Sasha
et qu'il vienne soutenir tout ça musicalement.
L'ÉQUIPE À L'ŒUVRE
UN MOIS AVANT LA PREMIÈRE MONDIALE
- On ne devrait pas faire cette tête, ne pas faire de bruit.
LA MUSIQUE
- Mon nom est Alexander Levkovich,
Je suis compositeur de musique classique.
Je fais juste de l'orchestration.
J'utilise juste le thème
puis je fais des variations.
Et parce que ce n'est pas ma musique,
c'est la musique de Campbell.
NORMAN CAMPBELL COMPOSITEUR CANADIEN 1924 - 2004.
C'est de la musique de comédie musicale,
mais le ballet est un autre genre,
Dans la comédie musicale, on a des infos des chanteurs,
ils nous donnent l'action,
mais ici c'est l'action par le mouvement.
- Pour que la musique
la meilleure possible ne signifie pas qu'elle soit
nécessairement faite pour la danse
ou pour la chorégraphie que nous avons déjà faite.
Et donc c'est un peu une réévaluation comme, ok,
ok, maintenant on fait tout plus lentement
afin de l'adapter à la musique que nous avons maintenant,
ou la musique est la même,
mais elle a été étirée et maintenant c'est cette lente,
belle section. Donc c'est un peu comme, Hey,
on va juste réinterpréter ceci
et obtenir un peu plus fleuri sur le dessus.
Et vous ne savez pas jusqu'à ce que vous êtes en elle.
Et vous testez tout. Vous êtes comme, oh ouais,
ça sonne bien. Et puis tu commences à danser
et tu te dis, oh,
c'est très différent de ce que je pensais
que ça allait être.
- La musique elle-même doit exprimer ce qui se passe.
La musique doit être dansable.
Les changements, pas la musique, ajustent le temps.
Assurez-vous qu'ils font plus de tempo, plus rapide.
- Merci.
C'est bon.
Mais si vous vous sentez comme,
si quelqu'un a l'impression que c'est le moment
où je vous utilise,
parce que vous êtes les seuls à bouger à l'intérieur,
pouvons-nous avoir deux minutes et demie de plus ?
Est-ce que c'est assez de temps pour le clouer ?
- Ce n'est pas assez.
Je pense qu'on a besoin de plus de musique.
Car je vais même étirer la musique que vous avez
pour le le ballet en tutu en ce moment.
- Parce que déjà en ce moment les reines
n'ont pas besoin de disparaître en quelque sorte.
- Vrai. Hey, Sasha,
pourrais-tu ajouter une minute au ballet des fleurs ?
Oui, n'importe où, juste le moment présent,
comme n'importe où dans le ballet des fleurs.
- Une minute ? Ok.
- Tu peux le faire ?
- Ok, je vais rester tard
- Ouais
- Pas vraiment.
Score multifocal, ouais ?
- [Groupe] Ouais.
- Mais ici
- Les parties pour l'avant-première, non ?
- Si vous pouvez ajouter une minute
mais garder cette version
et envoyez-moi la nouvelle version
pour que je puisse l'écouter.
Mais c'est tout. Sasha.
On n'a pas d'autres notes de musique.
- Ouais ? - Tu es prêt à partir.
- Ok. - Bon score.
Mais, Ivan va me tuer.
- Je sais
C'est bon.
- [Voix féminine] Oh Sasha !
- Mais oui. Je sais Ivan, c'est bon.
Vanya ira bien.
- Pour une minute,
- Dis-leur de me tuer. Ouais. Envoyez-le vers moi.
- Ok.
- Il saura, dis-lui juste que
c'est ce chorégraphe impossible.
- Ok
- Très bien. Merci. Merci à toi. Superbe score.
- Merci Sasha
- Merci, merci.
TROUVER DU SOUTIEN
- Je vais au bureau tout de suite.
- J'ai du courrier avec ton nom dessus.
- Oh, si c'est du bon courrier, je le veux,
sinon tu peux le jeter à la poubelle.
- On dirait que ça vient de la fondation.
- Regarde s'il y a de l'argent là-dedans.
Regarde si on a des danseurs, on peut payer nos danseurs.
- Tu vois ?
- Heureux quand quelqu'un répond simplement ?
- Une réponse, c'est bien.
J'ai essayé de voir si on avait un coupe-papier,
mais je n'en ai pas trouvé.
- On en avait un.
- Il doit être quelque part ici, mais je ne l'ai pas trouvé.
- C'est si gentil.
Quelqu'un nous a envoyé 300 dollars. C'est formidable.
- De l'argent !
- C'est vrai.
- Sans argent, on ne peut rien faire.
Nos anges gardiens.
- La grande chose pour créer un nouveau ballet
c'est le financement.
C'est de sortir de là et de trouver des gens
qui croient en ce que vous faites
et qui soutiennent ce nouveau ballet.
Pas pour un gain, un vrai gain,
qu'ils vont obtenir en retour.
Ils ne vont pas revoir leur argent,
mais avec un peu de chance,
ils verront quelque chose sur scène
qu'ils seront fiers de soutenir.
- Le risque financier est toujours présent. Chaque année,
je regarde le budget vers le mois d'août et je me dis,
comment diable allons-nous passer l'année
sans faire faillite ?
Et chaque année, je n'ai aucune idée de la manière dont
on va s'y prendre.
Et le processus est brutal.
- Quand on a collecté des fonds pour ce ballet,
il n'y avait que des fonds privés.
Donc c'était tous les individus, toutes les entreprises,
toutes les fondations.
L'accès est limité pour créer un nouveau ballet.
L'accès aux financements publics est limité.
On a donc réuni 700 000 dollars grâce à des fonds privés
pour créer ce ballet.
- Clairement, la plupart de la programmation pour nous,
est développée avec des revenus gagnés, des dons privés.
J'aimerais que ce soit plus facile.
J'aimerais que plus de gens nous donnent de l'argent
pour nous aider à faire ce qu'on fait.
Mais je reconnais aussi que
c'est quelque chose que l'on doit gagner.
MESSAGE DU MAIRE
LE PRIX DU LIEUTENANT-GOUVERNEUR POUR LES ARTS 1996
EST DÉCERNÉ AU BALLET JÖRGEN.
On essaye d'obtenir enfin
une sorte de contrat de 52 semaines
pour nos danseurs après 32 ans.
Mais c'est toujours, en fonction
de la subvention est prise et tout d'un coup tout est parti,
les ventes de billets montent et descendent.
Et vous vivez dans un monde réel qui est très instable
pour les ressources, mais fondamentalement
pour les compagnies de danse
comme la nôtre, ce qui est le plus grand défi
est de s'assurer qu'on a l'argent pour payer nos danseurs.
C'est un vrai défi,
mais on est toujours là
et on fait toujours un excellent travail
et on fait toujours la différence.
On touche toujours beaucoup de gens.
- Un, deux, trois, partez
- Oooh.
- C'est bon de te voir, mon pote.
- Salut
- Salut, bienvenue.
- Chaque année, on fait une réunion de début de saison,
pour l'entreprise, pour que tout le monde se détende.
Ce n'est pas une collecte de fonds.
Il s'agit de laisser les danseurs
et tout le personnel de soutien se réunir
et se mêler et s'amuser.
- C'est tellement agréable, en fait, tout le monde passe
un moment merveilleux.
C'est tellement ensoleillé, et c'est une très bonne
chance pour nous tous d'apprendre à se connaître.
Certains d'entre nous sont nouveaux cette année.
On doit encore faire des chorégraphies.
Donc ouais, ça se construit c'est sûre.
Donc avoir cette belle journée chaude et ensoleillée
avec de la nourriture vraiment délicieuse
et des gens super gentils qui nous accueillent.
C'est tellement essentiel.
- Nous arrivons à la toute fin de la période de création.
Il me reste une semaine et demie
avant d'aller à la semaine de production.
Mon but est de tout planifier
dans la prochaine semaine et demie,
et on a encore quelques scènes à faire,
mais on avance très vite.
- C'est de plus en plus fou. Il y a tant de choses à faire.
Il y a tant de choses qui doivent être faites,
avec les costumes,
les décors et les accessoires, 1000 accessoires.
Tellement d'accessoires. Tellement d'entre eux
CONSTRUIRE LE BALLET
LE STUDIO D'ACCESSOIRES PARAGON
- Oh nos boules de neige, nos livres, plein de choses.
- Nous voulions des pièces qui bougent rapidement
et où il suffirait d'un geste
pour suggérer un endroit spécifique.
Et le cadre intérieur de la fenêtre peut être crème
et ça, ok,
donc vert, vert, cette crème et encore,
des bancs et un tableau noir pour l'école.
et des chaises et une armoire, et une table de cuisine
pour Green Gables, qui nous serviraient très bien.
GRACE NAKATSU, L'ACCESSOIRISTE DE PARAGON PROP STUDIO
- Et encore une fois, celui-ci est destiné
à rester avec lui.
pour que vous ne le perdiez pas sur scène.
Il y a une scène entière
où l'imagination d'Anne prend son envol
et ça se passe quand ils sont dehors en train de jouer
et de collecter des insectes.
Je leur ai fait de fausses boules de neige
en forme de sac de haricot,
et ils peuvent les lancer l'un sur l'autre.
Elles sont douces et gentilles et si elles touchent le sol.
Elles ne vont pas rouler.
Le lance-pierre lui-même doit être dirigé vers le bas,
et l'élastique vers le haut.
- Je travaille sur un tableau d'ardoise cassable
pour Anne aux pignons verts.
C'est utilisé comme un gag sur scène
qui s'écrase sur la tête de quelqu'un.
C'est juste un morceau de carton Gator.
Il se sépare avec des aimants pour qu'il puisse être écrasé
sur la tête de quelqu'un en toute sécurité
et le remettre en place chaque nuit.
- Mmmm ! Des ardoises
Est-ce que quelqu'un va l'avoir ?
- Je ne sais pas.
- Je ne devrais pas te regarder.
- Mais tes lunettes.
- Salut
- Oh, c'est si mignon.
- Trop mignon ! J'aime aussi comment c'est très dénudé.
- [Sue Lepage] Ouais, et cette ligne est très douce.
- [Hannah Mae Cruddas] Ouais.
- [Sue Lepage] Dans un essayage, certains interprètes
sont vraiment nerveux.
Les gens n'aiment pas se tenir devant des miroirs en pied,
mais beaucoup, beaucoup utilisent ça comme une opportunité
d'avoir une sorte d'aperçu, un regard en avant,
de ce que le costume va leur donner
et ce qu'ils peuvent devenir.
On demande souvent, lors des essayages,
si les gens veulent faire une promenade,
pour tester certains de leurs mouvements.
Et je veux voir comment le tissu bouge.
Les corsets victoriens et les vêtements simples
et les bons tissus robustes qui se portent bien
ne sont pas des amis pour la danse.
Je suis donc toujours à la recherche d'un compromis.
Et puis bien sûre, quand tout est là et en mouvement,
c'est quelque chose que la danse
vous donne à un plus haut degré.
À l'opéra, vous n'allez pas avoir la même sensation
du mouvement dans l'espace et des différents aspects
de la conception qu'avec la danse.
La danse est spéciale de ce point de vue.
Le processus d'imagination est génial,
mais ensuite de le faire sortir de votre tête
et de le voir dans les danseurs,
ou le voir dans le travail des autres.
C'est très satisfaisant.
- Si, par exemple, deux personnes
sont censées partager un tutu,
si on devrait tous les deux essayer le même tutu.
- Eh bien, ceux-ci sont construits par des constructeurs
de tutu experts.
et Armand est la série, la plus expérimentée
constructeurs de tutu dans le métier.
Donc, les questions sont
si vous ne pensez pas que les tutus sont construits
de la bonne façon,
vous devez y remédier.
- Fabuleux, donc ils se demandent s'ils peuvent avoir
toutes les personnes qui partagent le même tutu
et la même équipe
pour s'assurer que, car les filles, en fait...
- Les filles sauront d'ici la fin de la journée.
- C'est vrai.
- Ouais, elles sauront.
- Et si cela ne fonctionne pas, vous savez quoi,
on espère ce qu'on a travaillé à, qui ne fonctionne pas.
On va y aller et sortir une fille et le faire bien.
De sorte que d'ici la fin de la journée,
nous sachions qui partage tout
et Bengt le saura aussi.
- Je vais faire en sorte qu'il s'adapte.
- [Sue Lepage] Oui, juste quelques mouvements.
- Je veux dire que le matériau est un peu dur.
- Est-ce que tu te sens serrée ici ?
Ça va s'adoucir, c'est tout neuf.
On a lavé le dessous, le coutil.
- C'est pas mal. - Donc c'est déjà rodé.
- Eh bien, la fermeture éclair va le rendre plus rapide.
Ils n'ont pas, ils sont inquiets
au sujet de la fermeture éclair
et de l'ajustement, mais si elle s'adapte,
ça va être beaucoup plus rapide que les crochets.
Alors qu'est-ce que vous en pensez ?
Passer aux chaussures de pointe et à un nouveau tutu ?
- Une minute et demie ?
- Une minute et demie, c'est bien.
Oui, ce sera bien.
UNE VIE DANS LA DANSE
- Ouais, je ne sais pas ce que c'est.
Ça ressemble à une ampoule d'eau entourée de quelque chose.
- Ouais.
- [danseuse] Cette peau est toute déchirée
et j'ai ce truc bizarre ici.
Et des brûlures au sol.
Cet ongle d'orteil est comme pourri.
- Le défi d'être un danseur
est que vous devez toujours vous assurer que votre corps
est en bonne santé et que ton esprit est en bonne santé
car vous passez toute la semaine, six heures,
sept heures par jour avec quelqu'un en face de la pièce
qui vous dit que vous ne faites pas bien les choses.
Vous essayez toujours de vous améliorer.
Et parfois, cela peut être éprouvant
et difficile à supporter.
- Il y a eu quelques jours où
Je me suis juste sentie comme engloutie dans la frustration
à propos de quelque chose avec la danse.
Il y a eu des jours Jonas, comme Anne aime le dire.
- Il y aura des jours
où vous ne serez peut-être pas aussi performant
aussi bien que tu le peux,
alors tu peux te mettre à l'envers
dans ta propre tête, te disant toutes ces choses négatives
que tu pourrais penser à ce moment-là,
et vous devez vraiment rester positif
ou avoir une vision plus claire
de la situation dans son ensemble,
plutôt que sur les petites choses d'ici et maintenant.
Vous devez vraiment regarder vers l'avant
ce pour quoi vous travaillez.
- Il y a toujours le sentiment
que peu importe combien vous faites bien,
vous n'atteindrez jamais cette perfection imaginaire.
Donc vous êtes constamment en train de chasser
cette sorte d'ombre
que vous ne pouvez jamais attraper
car tu bouges, elle avance plus loin,
plus tu t'améliore, il y a toujours un autre niveau.
L'effort constant pour atteindre cet endroit,
le dynamisme et la persévérance, l'entêtement, peut-être...
Il faut aimer ça.
La plupart d'entre nous l'aiment,
mais parfois on le déteste aussi,
car c'est si brutalement exigeant.
- [Adam Davidson] Ne pas se blesser est toujours important
car on ne sait jamais quand ça peut arriver.
- [Colton West] Dans cette compagnie, à cause de la taille.
Il y a une compréhension
que tu vas apprendre beaucoup de choses différentes.
Si quelqu'un est blessé,
vous devez prendre la responsabilité d'avoir la connaissance
ou au moins une compréhension de son rôle,
juste au cas où tu aurais besoin d'intervenir.
- Je suis venu ici à la fin de la vingtaine quand,
mon corps était probablement à son apogée.
Donc je pouvais danser sans difficultés.
Avec beaucoup plus de facilité
pour faire des sauts difficiles,
des pas difficiles, mais avec l'âge, bien sûr,
mon endurance va diminuer.
Mes forces ont en quelque sorte diminué.
J'avais l'habitude de faire un rôle principal jusqu'en 2016.
Puis j'ai décidé d'assumer mes nouveaux rôles
en tant que maître de ballet.
De temps en temps, ça a toujours été une sorte de..,
gérer combien je peux pousser,
combien mon corps est flexible,
à quel point mon corps peut bouger efficacement, aussi.
Je ne veux pas perdre mon ensemble de compétences
que j'ai été entraîné depuis longtemps.
Je dois donc être en forme.
Deux et trois et quatre et cinq, six et sept.
L'équilibre, pour moi, a été un rôle très, très dur.
et un défi pour ces deux ou trois dernières années.
C'est comme si je jonglais avec la balle tout le temps
et j'ai l'impression de laisser tomber une balle
quelque part tout le temps.
Ce n'est pas un sentiment génial, mais j'apprends,
donc oui, je ne peux pas être parfait,
mais je peux faire de mon mieux.
- [Bengt Jorgen] Presque tous les danseurs que je connais
ont dû surmonter des défis, des défis majeurs,
tu dois tomber amoureux de tout le processus pour devenir
un danseur parce que ce n'est pas,
si tu veux juste être là, allez-y.
Tu n'y arrivera jamais vraiment.
Car c'est le processus pour y arriver qui est
le travail difficile et c'est sans relâche,
ça ne s'arrête jamais.
LES ÉTAPES FINALES
PREMIÈRE PLACE DU CANADA, TORONTO
- Je suis la présidente du Ballet du Canada Jorgen.
Et c'est un grand plaisir
de vous accueillir tous ici ce soir
pour célébrer la remise de l'Ordre du Canada
à Bengt Jorgen, le fondateur, PDG, et directeur artistique
du Ballet Jorgen.
- Merci.
Merci, Mara.
C'est avec humilité que je vois que vous êtes tous venus
et que vous partagez cela avec moi.
Je suis humble d'avoir été nommé à l'Ordre du Canada.
C'est plus que je n'aurais jamais pu espérer.
Quand je suis venu au Canada, j'ai trouvé un endroit où
je pouvais faire ce que je voulais faire.
Des gens formidables prêts à m'accepter.
Et j'ai juste,
Je pensais avoir trouvé le paradis
et ça ne s'est jamais arrêté.
Je suis toujours au paradis.
Je rencontre des gens d'un bout à l'autre du pays.
Et au début des années 90, j'étais dans un centre commercial
dans une zone socio-économiquement défavorisée, je suppose,
c'est comme ça qu'on l'appelle.
Et il y avait une dame avec deux enfants
et elle achetait du lait.
Je pouvais voir qu'elle était en détresse.
Alors je me suis approché et j'ai dit, je peux vous aider ?
Et elle m'a dit, le lait, il a augmenté de 10 centimes.
Elle s'effondre car elle ne peut pas respecter son budget
pour ses enfants.
J'ai réalisé que si on veut avoir un impact
en tant qu'artistes,
et si on veut se connecter avec les gens,
on doit se rappeler qu'il y a des gens là dehors
qui ne peuvent pas se payer les billets.
Ils ne peuvent même pas se payer le ticket de bus
et ils vivent dans tout ce grand pays.
On se concentre donc sur les communautés mal desservies.
Je suis très, très fier du fait que la majorité
des personnes que nous touchons n'ont jamais vu auparavant
un spectacle de danse
et la majorité d'entre eux vivent dans des foyers
avec moins de 35 000 dollars.
Et c'est parce que on s'est engagés à partager ce qu'on fait
avec autant de personnes que possible,
car on sait qu'à chaque fois que nous faisons ça,
il y a quelqu'un là-dehors qui sera touché
d'une manière qui va changer sa vie.
Beaucoup de danseurs de cette compagnie
sont passés par ces communautés locales
et nos programmes de participants locaux,
et ils ont maintenant grandi
et sont devenus des danseurs dans une compagnie.
Et c'est très gratifiant pour moi
de voir ce type d'impact que nous avons.
Et l'Ordre du Canada est un grand honneur,
mais je ne l'aurais pas eu
si ce n'était pas pour toutes les personnes
dans cette pièce. Je veux simplement leur dire merci encore.
- Merci, Bengt, et je dois dire que tu nettoies bien.
D'habitude, je ne les vois pas beaucoup
en dehors de ses sweats
et les gros chaussons bouffants qu'il porte aux pieds.
- Donc on va courir depuis le haut. On va jouer la musique.
Je veux que vous alliez aussi vite que vous le pouvez,
mais si on ne peut pas faire le changement rapide
dans cet espace temps,
j'ai juste besoin de quelqu'un pour dire stop.
Il n'y a aucune raison que quelqu'un soit blessé.
Donc si vous pensez au problème, stop c'est bien.
On s'arrête, on le répare et on passe à autre chose.
Sommes-nous, les gars, prêts à y aller ?
Donc je confirme que tout le monde est là. Pas vrai ?
Donc Jennifer, on est prêt à y aller.
- C'est un peu difficile à décrire
car tout le monde ne sait pas
de combien de temps ils ont besoin.
On n'a jamais essayé les costumes avant,
on n'a jamais fait les changements rapides avant.
Donc, on est tous un peu à la bourre,
essayant de tout chronométrer,
tout en essayant également d'écouter la musique
et nos répliques et de s'assurer qu'on n'est pas en retard.
- La première scène qu'on a eu,
oh, je dois la faire pour lundi.
Et je l'ai laissé pour la fin précisément, car
tout ce qu'on a fait va nous apprendre
comment faire la première scène.
- C'est la première.
- Donc cette scène n'est pas terminée.
On a Marilla, Matthew
et Anne sur scène.
Et on est sur le point de faire le changement de scène.
Donc on est bon pour le changement de scène ?
Il leur manque toujours une chaise.
Quelle est, quelle est la confusion ?
Nous avons besoin d'une table et d'une chaise.
- Musique, costumes, décors, accessoires.
Je veux dire, Anne est pleine d'accessoires
et la manipulation des accessoires est une partie importante
de la chorégraphie.
Donc tout cela est un défi et tu dois t'en sortir.
Et parfois tu préférerais le faire
dans un ordre différent ou d'une manière différente,
mais tu dois juste le faire,
tu dois être capable d'aller de l'avant.
- Mes défis sont plus sur la scène.
Comme si je devais penser à toutes ces choses sur scène,
mais le reste de la distribution,
ils ont tellement de changements de costumes.
Je ne sais pas comment ils font. Tout est si rapide.
Et il y a tellement de costumes dans le ballet
et tant de rôles différents qu'ils jouent tous.
C'est donc très, très délicat.
C'est l'un des principaux défis que les gens
ressentent en ce moment.
On a compris que les costumes ajoutent tellement de choses,
mais ils font aussi paraître les mouvements
un peu plus petits.
Donc, on veut être en mesure d'avoir ces beaux costumes
et le beau grand mouvement.
Et avec ces costumes,
on doit juste empiler de l'énergie supplémentaire
et de force dans nos mouvements
pour qu'ils ne se perdent pas
et avalé par le tissu.
On est en mesure de faire tout le nettoyage, maintenant.
On doit vraiment revenir en arrière et changer les choses
qui ne fonctionnent pas sur la scène.
Bengt et Heinar ont été en mesure de le voir de loin
et ils pouvaient voir l'ensemble du tableau.
Donc maintenant, en voyant tout ça
et sachant exactement ce qu'ils doivent réparer,
ils sont capables de venir dans le studio
et juste accélérer les choses, maintenant,
c'est vraiment juste nettoyer et travailler
et de se perfectionner autant que possible.
LA PREMIÈRE MONDIALE
HALIFAX, NOUVELLE-ÉCOSSE
- [hôtesse de l'air] Mesdames et messieurs,
bienvenue à Halifax.
L'heure locale est 13H20 veuillez rester assis.
- On a travaillé dur au cours des 10 dernières années
pour faire d'Halifax une sorte de seconde maison
pour la compagnie.
Bengt a vu un besoin à Halifax,
où il n'y a pas de compagnie professionnelle,
un public qui a faim de ballet.
Et on a cet excellent partenariat
avec Symphony Nova Scotia,
où les danseurs ont l'opportunité de jouer
les ballets avec de la musique en direct.
Et le fait qu'Anne soit une histoire du Canada atlantique.
On a donc pensé qu'il était important
que la première ait lieu ici.
- Quoi ? !
Salut les gars !
- Hey
- Bonjour.
- C'est si bon de vous voir.
- Bonjour. Oh mon dieu. C'est trop cool.
Cette Sarah, et Yusef, c'est fou.
- Je suis si excitée pour votre spectacle.
- Vous venez ? - Oui, oui.
- Oui, oui, oui. Samedi.
- Ouais
- Tu viens aussi ? Je suis très contente que tu sois là.
Merci.
Ça devient un peu stressant pour les nerfs.
- Ouais. C'est clair.
- Bye les gars.
- Salut ! C'est tellement drôle !
Je vais bien, comment allez-vous ?
Je suis désolée.
- Je vais bien, voici mon amie Jeanne-Marie,
elle vient samedi soir.
- Vraiment ?! Oh, je suis si contente.
C'est Anne de la maison aux pignons verts !
- Bonjour
- Bonjour, je suis ravie de vous rencontrer.
- Bonjour !
- Je travaille avec Dance Nova Scotia
- Oh mon Dieu !
- J'ai hâte de vous voir.
- Trop cool, merci.
- Vous êtes si gentils.
Je viens de croiser d'autres personnes, aussi.
- [Voix féminine] Je serai là.
J'ai hâte de te voir.
Tu es la parfaite Anne.
- Merci - Absolument parfait.
- On se voit samedi. Bye.
C'était un plaisir de vous rencontrer.
J'aime ce côté d'Halifax, je vois des gens que je connais,
tout le temps, mais jamais autant en même temps.
Comme si c'était vraiment, c'est une grande chose.
CENTRE DES ARTS DALHOUSIE, HALIFAX, NOUVELLE-ÉCOSSE.
TROIS JOURS AVANT LE RIDEAU
- Il y a un paysage miniature de l'Île-du-Prince-Édouard.
tout autour à partir de la hauteur des genoux
et vers le bas,
qui vous donne ce charmant,
merveilleux patchwork de champs
et de fermes qu'est l'Île-du-Prince-Édouard,
ces collines ondulantes et ces jolies villes bien rangées
et ces paysages, et cette sorte de miniaturisation
et l'exhaustivité était pour moi très, très expressive.
DEUX JOURS AVANT LE RIDEAU
- On travaille toujours sur des problèmes pratiques
qui n'étaient pas essentiels à la dramaturgie de l'histoire,
cette chorégraphie,
mais on a beaucoup de changements de scène
et chaque théâtre est différent.
- [Colton West] La scène est assez différente
de celle qu'on avait pour notre répétition technique,
donc on a dû comprendre
comment les pièces du décor fonctionnent sur cet espace
et comment la danse fonctionne. L'espace qu'on avait.
- On avait été en fait dans une maison non-mouche
jusqu'à ce moment-là
où on avait tous les décors pour essayer
et de travailler sur ces choses.
Beaucoup trop de neige. Les gars, vous lancez trop vite
et trop désinvoltes.
Où est la trace de la neige ? Je ne comprends pas.
On recommence, on balance tout,
déversons juste un tas de neige.
Vous devez être en phase les uns avec les autres.
car vous ne vous entraidez pas.
Même la neige, la scène d'hiver, l'utilisation des sprites
pour la créer est presque mieux que
la technique traditionnelle du théâtre
qui utilise des mouches
pour créer de la neige et avoir toute cette chute.
C'est beau, mais d'une certaine manière
c'est presque plus drôle
et plus engageant et nous espérions juste
que ça allait marcher.
Très bien, on va donc faire ça en musique,
avec une table, beaucoup de neige, on doit y arriver.
- [Voix femine] Allez, allez, allez, allez la neige.
- [Bengt Jorgen] On recommence, ça s'améliore.
- C'est en train de faire du riz.
Alors j'emmène ça en tournée. Je vais faire.
Tu peux tout faire, les œufs et le riz
et tu peux cuisiner comme de la viande.
Tu peux faire un gâteau là-dedans aussi.
Aujourd'hui, on est allés de 10 à 9 heures
et une petite pause pendant l'après-midi.
Demain, nous commençons à neuf heures
et on finira encore à neuf heures.
Et on n'a qu'une seule pause pour le dîner
et une autre pour le déjeuner,
c'est tout ?
- Voici le Jennifer de Nouvelle-Écosse.
Ils sont incroyables,
ils ont des artisans locaux et tout,
qui produisent des tas de cadeaux vraiment cool.
Et c'est en fait mon amie. Elle fait ces cartes.0
J'ai fait du ballet avec elle.
J'adore ces cartes.
Elles sont si jolies.
Donc en fait, j'ai des petits cadeaux pour les gens.
C'est une sorte de tradition dans le ballet
d'avoir des cadeaux pour la première.
ou comme des cadeaux de soirée d'ouverture, je suppose.
J'ai l'impression que Daniel et Hiroto
font tous les deux des micro-ondes
tout le temps.
Et ils sont toujours en train d'utiliser leurs manches.
C'est plutôt amusant.
Regardez, les gars. Des livres d'Anne.
C'est trop cool.
Juste un album de toutes les choses de Lucy Maud Montgomery.
C'est sympa de voir ce qui l'a inspirée, aussi.
- Vous êtes prêts ? - Oui, je pense.
Je n'arrive pas à croire que je me souvienne
qu'il y a quelques mois,
je crois que mon père m'a envoyé le compte à rebours.
C'était comme si on avait tant de jours Hannah Mae,
et maintenant on y est.
C'est pratiquement l'heure.
UN JOUR AVANT LE RIDEAU
- On va refaire l'entrée du buggy,
les LP. Chloé, tu contrôles ça, tu es en avance.
Dans la toute première scène, quand le buggy sort,
qui bien sûr sera fait essentiellement
juste des corps hors de vue
à l'exception d'une sorte de tête de cheval.
et d'un bout du banc sur lequel Matthew et Anne sont assis.
Et comme on a montré le tout premier type différent
de concept, j'étais très nerveux
et on espérait juste que ça allait marcher.
On avait fait tout ce qu'on pouvait,
toutes les répétitions de l'orchestre étaient faites.
On avait un spectacle à venir.
C'était le premier test pour voir si toutes les idées
et le sentiment de conviction que moi et mon équipe avions
sur la façon dont on allait raconter cette histoire.
Maintenant, le caoutchouc touche la route.
Quand vous vous mettez devant les gens.
C'était la première fois qu'on jouait devant un public.
et j'étais très nerveux de voir quelle serait la réaction
à notre travail.
Et je ne m'attendais pas à être aussi nerveux,
mais je l'étais.
LE 28 SEPTEMBRE
LA PREMIÈRE MONDIALE
- Bonsoir Mesdames et Messieurs.
Mon nom est David Fountain et Margaret et moi
et notre fille, Gwyneth,
sommes ravis d'être ici avec vous aujourd'hui
en cette soirée très spéciale.
En tant que Néo-Écossais, on est particulièrement heureux,
la première mondiale d'Anne aux pignons verts, le ballet
a lieu à Halifax ce soir.
Anne est vraiment une histoire canadienne de la côte Est.
Je sais que vous pensez tous qu'Anne
a passé toute sa vie sur l'Île-du-Prince-Édouard,
mais je vous rappelle que l'histoire d'Anne commence
dans un orphelinat, ou comme ils l'appelaient, un asile.
à l'époque, en Nouvelle-Écosse,
et on est très heureux de l'accueillir à nouveau.
J'aimerais vous présenter un invité spécial qui est ici
à titre non officiel,
mais seulement parce qu'elle voulait être ici
pour cette nuit très spéciale
pour voir la première représentation mondiale
d'Anne aux pignons verts.
Mesdames et Messieurs, Karen Kain.
KAREN KAIN, DIRECTRICE ARTISTIQUE
DU BALLET NATIONAL DU CANADA
- Vous ne savez sûrement pas que Bengt Jorgen et moi-même
avons dansé ensemble dans le Ballet National du Canada,
il y a quelques années,
et Bengt a eu cette merveilleuse idée de créer une compagnie
qui pourrait aller dans toutes les villes
et offrir un ballet brillant.
Et je le soutiens énormément dans cette démarche.
Et je suis si impatiente pour une première mondiale
sur un thème si canadien,
une histoire canadienne si célèbre,
quelque chose avec lequel on a tous grandi
et qu'on aime beaucoup.
Je sais que vous allez tous passer
une merveilleuse soirée. Merci.
- Ce que j'essaie souvent de faire avant un spectacle,
c'est d'être à ce moment, juste être dans le moment,
et probablement de rester aussi calme que possible.
- J'étais très concentré pour essayer
de m'assurer que tout était prêt à partir.
C'est juste le moment de partir.
- [Clea Iveson] Je veux que ça arrive.
Je veux lui donner vie.
Je veux faire ce que j'ai fait en répétition.
Je fais confiance à ce que les gens m'ont donné à faire.
Et je veux sortir et le faire et je suis prête.
Donc, arrêtons de parler.
- [Kate Butler] Ma grand-mère,
Je crois qu'elle aurait été si fière
de savoir que son travail
a été adapté en ballet.
- [Daniel Da Silva] L'histoire d'Anne aux pignons verts
c'est une réalité pour beaucoup, beaucoup d'entre nous.
Quelqu'un qui n'est pas très bien accepté par les autres.
Elle se fraye un chemin dans le cœur des autres.
Ensuite ils ont découvert qu'il y a d'autres façons
de ressentir le monde.
Et je pense que c'est pourquoi l'histoire est si touchante
et si racontable.
- [Hannah Mae Cruddas] C'est l'histoire d'une jeune femme
qui est très forte, très indépendante,
très imaginative, et très aimante.
Et ce sont des qualités que je pense que notre communauté
et notre monde peuvent vraiment s'identifier.
Et qu'on doit vraiment être capables d'embrasser.
Ça dure. Et il, il le fait si magnifiquement
grâce à cette imagination et cette force.
Avec ce ballet, on est juste capable de partager
tout cet amour d'une manière différente.
- [Hiroto Saito] Les réactions du public, ils riaient
et ils pleuraient.
C'est un moment très fort en tant qu'artiste.
Quand je peux émouvoir des gens, sur scène,
je me sens bien dans mon travail.
- [Daniel Da Silva] Il y a un public là dehors
qui veut voir une belle performance,
qui veut qu'on lui raconte une histoire,
pour ressentir l'amour, la tristesse, le rire, l'excitation,
apporter ça aux gens, c'est ce qui continue à motiver
nous, les artistes.
- [Clea Iveson] On veut avoir un impact
en étant directement avec les gens.
On veut que les gens en fassent l'expérience.
Alors faisons une performance sur scène.
Allons dans une bibliothèque et faisons quelque chose,
travaillons avec de jeunes danseurs et avec des jeunes.
Faisons en sorte que tout le monde ait l'opportunité.
Le public apprécie vraiment cela.
Je pense qu'en tant qu'humains, on veut que notre histoire
soit présente dans ce qu'on fait,
mais on veut aussi voir l'avenir.
Où cela va aller au fur et à mesure que le temps passe,
Je pense que vous devez rester vrai et honnête.
- [Hannah Mae Cruddas] Dans mon enfance en Nouvelle-Écosse,
presque aucune danse ne venait dans ma ville natale.
C'était très difficile pour quelqu'un qui voulait être
un danseur, et je savais que je voulais être un danseur.
Je sais qu'il y a tant d'autres jeunes gens à travers
le Canada et aux USA,
où la danse n'est tout simplement pas célébrée.
Ballet Jorgen, en allant dans ces petites communautés
et partager notre amour de la danse
et montrer qu'on a des danseurs du monde entier,
de tous les horizons, de toutes les formes et tailles,
tous les genres, et on partage tous
et on doit être en mesure de continuer à partager cela.
- [Bengt Jorgen] On va dans toutes les provinces, on offre
plus de programmes de danse que quiconque au Canada.
Et on le fait juste parce que les gens aiment
voir ce qu'on fait.
Mon plus grand travail est d'essayer de convaincre les gens
qu'on devrait avoir accès à l'art
en dehors des grands centres.
Et que c'est important, c'est important pour tout le monde.
J'adore enseigner.
J'aime voir des changements chez les élèves.
J'aime aider les élèves à devenir de meilleurs danseurs.
C'est ainsi qu'on a toujours transmis notre savoir.
Il arrive un moment où en tant que danseur plus âgé.
C'est probablement le plus grand cadeau
que vous pouvez faire pour votre propre
forme d'art est d'essayer d'aider les autres danseurs
qui vont venir et continuer.
Car quand on passe,
la danse existe car d'autres personnes
avant nous l'ont appris
et ils ont été enseignés par quelqu'un
qui étaient passionnés par ça.
Vous ne pouvez pas remplacer le contact humain
des arts du spectacle.
et le ballet en fait partie.
Les gens sont partiellement soulagés et tellement heureux
de s'engager dans un environnement vivant.
Et quelque chose qu'ils comprennent
et quelque chose qu'ils peuvent rire avec nous
et ils peuvent pleurer avec nous.
Il y a une partie de ça qui rend le ballet
plus pertinent aujourd'hui qu'il ne l'était peut-être avant.
Et pas que le ballet,
beaucoup d'arts du spectacle, mais le ballet,
on peut vous parler immédiatement et j'adore ça.
- [Clea Iveson] Quand on fait une histoire
comme Anne aux pignons verts,
les gens viennent parce que c'est Anne aux pignons verts.
Ils ne viennent pas nécessairement
parce que c'est un ballet,
mais ils viennent, ils comprennent l'histoire et disent
wow, c'est du ballet ?
Oui, c'est un ballet !
C'EST DU BALLET
ANNE AUX PIGNONS VERTS EN DANSE.
HANNAH MAE CRUDDAS COMME ANNE SHIRLEY
HIROTO SAITO COMME MATTHEW CUTHBERT
CLEA IVESON COMME MARILLA CUTHBERT
DANIEL DA SILVA AS GILBERT BLYTHE
CHORÉGRAPHIE DE
- Vous avez été phénoménal.
- C'était très passionnant.
J'ai vraiment apprécié que ce soit humoristique, aussi.
C'était une expérience amusante.
- C'était génial.
- Elle est fait pour ça, elle est vraiment fait pour ça.
- Oh mon dieu, tu es magnifique !